Maison d'exception et de naissance des saveurs

DESIGNING EMOTIONS.

Marie’s Corner est l’une des marques internationales de référence dans l’univers du canapé made
in Belgium depuis plus de 30 ans.
L’entreprise s’est distinguée par sa faculté à réinterpréter les tendances européennes en
décoration tout en déclinant une identité belge forte au sein de ses créations.

Passée maître dans l’art de conjuguer formes, couleurs et matières, l’enseigne crée un style
unique et élégant, au service du confort.
Plus de 150 modèles exclusifs, plus d’un millier de finitions et une infinité de combinaisons
possibles font de chaque pièce une création unique.
Marie’s Corner a, au fil du temps, proposé des modèles devenus
iconiques. La marque est active dans une vingtaine de pays, principalement en Europe.

LES GRANDS PROJETS

Marie’s Corner offre un service de création adapté aux demandes spécifiques telles que la
réalisation d’une banquette de salle à manger, la rénovation d’un hôtel haut de gamme, la
décoration d’un restaurant, l’installation d’un clubhouse ou tout autre projet immobilier
d’envergure. Année après année, Marie’s Corner enrichit son portefeuille de références
prestigieuses.

Atelier TB, c’est le résultat d’un projet un peu fou né en janvier 2018 au sortir d’une campagne de financement participative accueillie avec enthousiasme. Quel projet ? Celui de relancer une industrie textile en perte de vitesse, secouée par une mondialisation galopante. Mais qu’à cela ne tienne, nos terres vosgiennes ont plus d’un tour dans leurs bobines ! En mobilisant le meilleur du savoir-faire local, nous sommes parvenus à créer une gamme de vêtements professionnels 100% made in France et à faire ainsi revivre l’atelier de mes grands parents, à l’arrêt depuis plus de 30 ans.
Aujourd’hui, nous continuons de faire grandir notre atelier de confection avec nos petites mains passionnées et nos idées novatrices. Alors oui, il nous arrive encore de casser de temps à autre quelques aiguilles, mais chaque vêtement qui sort de notre atelier est la promesse de jours heureux pour le textile français.

Thomas Bragard
Fondateur d'Atelier TB

L’histoire qui lie Anne-Catherine Lalmand et Christophe Hardiquest remonte au début des années 2000 lorsque le chef ouvrait son premier Bon-Bon, rue des Carmélites.
Une rencontre autour d’une quête partagée d’authenticité.
L’atelier ACL prône une architecture bienveillante.

Avec Christophe Hardiquest, ACL a tissé au fil des années une collaboration étroite basée sur la confiance mutuelle et les expériences acquises d’une longue aventure en commun.
Aujourd’hui, le projet Menssa est mieux qu’une petite révolution, un aboutissement.

Dehors-Dedans ou inversement

ACL architecture a toujours œuvré avec la conviction que l’architecture peut créer un juste lien entre l’homme et la nature. Faire entrer la forêt dans le restaurant s’est imposé comme l’écho d’une philosophie commune. La mission d’ACL consistait à rendre visible de l’intérieur la mélodie de la forêt voisine et à sublimer la dimension locavore de la cuisine du chef.

Les grandes lignes du projet ont été réalisées en conséquence dans le respect du mouvement naturel des espaces, du dialogue entre la nature et l’habitat et des écosystèmes existants :
- Ouverture des volumes et des perspectives vers l’extérieur - Symbolique de l’arbre et des formes organiques pour bâtir le projet
- Conception et aménagements inscrits dans le "local" avec des matières naturelles indigènes, de la pierre bleue, du chêne, du noyer
- Travail accompli avec des acteurs locaux de la construction.
Et la forêt de Soignes devient architecture.

Comme écrire sur les frontons, les peintures murales de l’artiste DZIA font signe de liberté.
Quand sa poésie ludique donne un écho visuel au bouillonnement créatif de MENSSA, le geste est spontané et généreux. Et les murs du restaurant, un nouveau lieu d’expérience.

Après une formation classique à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers, DZIA devient artiste indépendant, curateur et graphiste avant de sortir des ateliers pour s’attaquer à l’art urbain. Sa plateforme d’expression favorite est aujourd’hui murale. Ses peintures, animales. Un mur, des couleurs, des lignes géométriques et un parfum de faune dans le monde du street art. De Shangaï à New York en passant par Mumbai, Turin, Hambourg ou Glasgow, les œuvres de DZIA sont des mosaïques qui tracent fidèlement les contours de formes d’oiseaux, de renards, de loups ou d’autres animaux sauvages. Et comme il laisse apparaître une délicate transparence à l’intérieur du corps de ses créatures, il offre une part de rêve au citadin en même temps qu’une part de vibration à la nature et à la vie sauvage pour qu’elles reprennent leurs droits dans la culture urbaine.